Chikuraの横顔

 Chikura の 近影

Current status of Chikura

縁側で、親友のザリガニ君と共に終日スキンシップで親交を温めるの図。 

・・chikuraと言うのは幼年期に兄から付けられたあだ名、加工食品のちくわを発音できず、ちくら、ちくら、と・・(T_T)

I make daily friendships with my best friend crayfish.
"Chikura" is a nickname given by my brother. Because I couldn't pronounce Chikuwa, a processed food, I called it Chikura Chikura... 

あのねぇ、わたし困るんですよ・・私が絵を描いている輩だと知れると、その多くは「絵描き」というバイアスの架かった観念から、チョット風変わりな人間の筈だと、勝手に判断されてしまうんです。

でもね、私、自分で言うのもなんですが、ごくごく普通に、普通なんです。

 

普段、絵画等にあまり関心が無い方にとっては”絵かき”と呼ばれる不審人物像は、サイコパスにも似た演劇的自己陶酔タイプか、脚本に沿って配役が演じるパイプを燻らすベレー帽姿が定番のようです。社会通念上は遊離した人生観を保有した異次元の人物なれど、自分に直接危害が及ばない限り「例外的に存在を許容してあげている人物」と言ったところでしょうか。

私は煩悩を掃き捨て、人里離れた山に籠もって下界からの接触も断ち、仙人の様に高邁な思想と意志を貫き、創作活動だけに没頭する・・な~ぁんて事柄にも該当しませんからねぇ。。。

そもそも、単に絵を勝手に描いて居ると言うだけの人物に巷では分別もなく「芸術家」と言う不可解な称号を与え、特別視する風潮には子供の頃から違和感を懐いていました。 時たま世間で見掛ける芸術家風を衒う輩には、今でも虫唾が走る程の嫌悪を感じます。

私は、予防接種こそ打ってはいませんが、いきなり通りすがりの他人様に噛み付いたり、自分の耳を削ぎ落としたりは致しません。 机の前でポーズを執り苦虫を噛み潰した苦悶の表情を拵え、時折もの憂げに天井を見上げて頭を搔きむしったり、夜中に奇声を張り上げたりもしていません。・・・そもそも、残り少ない私の髪の毛を、誰が粗末に扱いますか! 

でも、だからって、街中を本来のお気楽モード全開でヘラヘラと徘徊行動を繰り返してもいませんよ。警察の不審尋問に引っ掛かりますからね。・・・(でも、一度だけ東京駅構内で経験したなぁ・・4.5人の私服警官に取り囲まれてバンザイさせられて・・直ぐに解放されたけど、何だったんでしょうかねえ。。。(>_<)) 

 

わたしは、健気にも社会生活の規範に忖度し、ごく普通に取り繕いながら、善良な小市民を気取って日々の生活を送っています。

Izumi  Shirasuna  / Biography

白砂 泉 / 略歴

 

1947  大阪府堺市生まれ

1967  専修大学法学部・中退

    自由美術展・初入選 - 以降~1980迄毎年出品。

1968  自由美術展・佳作作家に推挙

    東京芸術学園(画塾)油絵専攻科卒

1969  トーキョーアート展・結成に参加 ~1973迄毎年出品

    自由美術展・佳作作家に推挙

1973  個展(銀座・フジヰ画廊)

1974  曙新人展・最優秀賞 (立川・曙画廊)

    美術文化展・プールブー賞

    マルシェ絵画展・最優秀賞(銀座・G.マルシェ)

    自由美術協会・会員に推挙

1975  個展(立川・曙画廊)

1976  東京展・参加出品

    自由美術協会員による下絵展(吉祥寺・画廊駱駝館)

1977  個展(吉祥寺・画廊駱駝館)

1981  自由美術協会・ 退会

1983  草人展結成に参加(銀座・地球堂ギャラリー)

1984  アジアの中の日本展(パリ・エスパース.ジャポン)

1985  個展(銀座・ギャラリー三真堂)      

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      | ~ 活動休止 ~(T_T)

 

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2010  グループ展(リッチモンド・ルーファンス.リン・G)

    東京芸術学園OB展「2016まで隔年参加」(国分寺・司画廊)

 

 

                              現在=無所属・東京在住

1947 -   Born in Sakai, Osaka

1967 -   Senshu University. Faculty of Law-dropping out

Jiyu-Bijutsu Exhibition, exhibited every year from 1967 to 1980 (Tokyo Metropolitan Museum of Art)

1968 -   Winner of the Masterpiece Artist Award at the Jiyu-Bijutsu Exhibition,(Tokyo Metropolitan Museum of Art)

  graduated in oil painting major at Tokyo Art School (private art school)

1969 -   Tokyo Art Exhibition, exhibited every year1964-1973 (Chikyudo.G) (Tsubaki-kindai.G,) (Mudo.G,)

Won the Honorable Artist Award at the Jiyu-Bijutsu Exhibition, (Tokyo Metropolitan Museum of Art)

1973 -   Solo exhibition (Ginza, Fujii Gallery)

1974 -  Best prize at the Akebono Newcomer Award Exhibition. (Tachikawa, Akebono Art Gallery)

Won the Pool Boo Award at the Bjutu-Bunka  Exhibition. (Tokyo Metropolitan Art)

Won the highest award at the Marche Art Exhibition. (Ginza, G. Marche)

Accepted as an official member of the Jiyu-Bijutsu Exhibition, Association.

1975 -   Solo exhibition. (Tachikawa, Akebono Art Gallery)

Participated in 1976-Tokyo-Ten Exhibition (Tokyo Metropolitan Museum of Art)

Participated in a sketch exhibition by members of the Jiyu-Bijutsu Art Association. (Kichijoji, Art Gallery Rakuda-Kan)

1977 -   Solo exhibition. (Kichijoji, Art Gallery Rakuda-Kan)


1981 -   Resigned from being a member of the Jiyu-Bijutsu Exhibition, Association

1983 -   Exhibited at Sozhinkai Exhibition (Ginza, Chikyudo)
gallery)

1984 -  Exhibited at the Japanese Art Exhibition in Asia (Paris, Espace-Japon)

1985 -   Solo exhibition (Ginza, Sanshin-Do-Gallery)

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| ... Having a family and more children, I dared to work for some companies unrelated to painting to stabilize my life. Sales staff, printing workers, security guards, hotel staff, etc.
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2010 -   Japan Exhibition (Richmond.RufenceLee-G,)

Participated in Tokyo Art School O, B, members exhibition.
Exhibit every 2 years from 2010 to 2016
[Kokubunji, Tsukasa G,]

 

 


Currently, I do not belong to any art organization.
I live in Tokyo.

 

              白砂泉と絵画と歩み

 

小学生時代、担任からクラス全員への調査で将来何になりたいかと問われた。一人一人が順番に、社長、プロ野球選手、医者、バレリーナ、スチュワーデス、と好き勝手なことを即答していた。順番が回ってきた私は タクシーの運転手 と心にも無いことを皆の前で答えていた。

絵との付き合いは、誰もと同じく幼少期からだが他人から褒められたり特別視されるのが嫌いで避けようとする可愛げの無い子供だった。 それでも小学一年生の時、最初に描いた絵が褒められて廊下に貼り出された。枝から木の葉が一二枚舞い落ちるクレヨン画だった。・・こんなのが大人の先生には喜んで貰えるのかと、次の機会には沢山の葉っぱを頑張って散らせてサービスして描いた。・・軽く無視されてしまったのを憶えている。。。。

私は歳の離れた四人兄姉の末っ子だった。それ故、幼年期から殊更周囲に可愛がって貰えた様だが、当然兄姉間での力関係は格段に異なり、常日頃から目上の人の意向には敬意を持って接するよう仕込まれた。私自身も庇護される立場上、何事にも控え目な態度と行動で対処する様になった。これは私の両親の躾の一部でもあった。 しかし、洗脳された訳では無いので、表面上は大人しい良い子を振る舞っていても、演じ続けたくない意識も、自己矛盾として拡がり続けていた。

大人になってからも、・・ホントになったのか?どうかはさておき・・うっかり言動の齟齬から生じる誤解で人間関係の評価を貶められることもあった。 しかし、それは反って快感で、そのまま弁解せずに放置しておく事も度々あった。むしろ其の下された悪評の方が、演じ上げた結果の評価に背けて、長年の呪縛から抜け出せれた開放感に浸れて気持ちは安らんだ。

取り敢えず流れに沿って大学に入学したのを機に、親にずっと遠慮していた油絵を独学で始めた。画家で大学教授でもあった叔父が「日展」に出品していたので、子供の頃から毎年誰かに連れられて観に行っていた。 昔は情報量が少なく、其れ以外の美術団体の認識もなく、観る機会もなかった。 当時はモナリザ展や、17世紀ヨーロッパ名画展に感銘を受けたり、画集でしか識らないがキリコやダリの作品に強く惹かれていた。 

 

今から思えば無謀だが、油絵を描き始めたばかりの3.4作品目の絵を都美術館で毎秋開催される某美術展の公募にコッソリ応募した。 勿論、今まで観たことも聞いたこともない団体展だったが委細気にせず、なけなしの小遣いから選考料を払い、これまた世間知らずにも6号8号と言った小さ過ぎる作品を搬入し、見事に落選した!

しかし、その頃の私には落選は流石にショックで大学を中退。美術雑誌から沢山集めた入学案内要項から、営利目的ではなさそうな最も良心的に思えた画塾に願書を提出した。

そして青春時代に学び通う事が出耒たのは、今は存在しないが(東京芸術学園)という名称の小さな画塾だった。 千葉周作・赤銅鈴の助で知られた北辰一刀流『玄武館』の五代目館長で今は亡き洋画家の小西重治郎氏が其の道場に併設した画塾だった。 そこでは美術評論家や各美術団体に所属する現役の画家達の指導を受ける事が出来た。車座になっての質疑応答がメインの授業で、生徒が持ち込んだ作品批評から絵画の見方を学んだが、技術的な規範や其れを強制指導される事も無かった。自由な画塾だった。

学園卒業後は依頼を受けてそのまま一定期間、絵画部助手として雇われた。同時に児童絵画の指導も任されたが、その教え子が上野の児童美術展で最優秀賞に選ばれたのがとても嬉しい想い出として遺っている。

今はそうは考えないが、当時、国内では主流だった印象派の作品等は、未だに・・?っと、時代遅れで「凡庸」と決め付け、全く興味を持てなかった。キリコ、ダリ、ベーコン、モンス・デシデリオ、ウンダーリッヒ、フリードリッヒ、ベルメール、ベックリン、マグリット、ジョージ・セガール、日本では池田満寿夫、木村忠太、あたりに関心は向いていた。

​選択肢の少ない当時、日本において画家としてスタートを切る最初の関門は、都心の美術館で開催される、主要美術団体展の公募に取り敢えずは入選する事と漠然と理解していた。初入選者名は大手新聞の地方欄にも掲載されていたが、そんなものかと思いながらも先輩が入選した事を知り、各会に特徴があることも理解しないまま応募したのが、自由美術協会との出会いだった。 当時、「自由美術展」は反権力、反体制を標榜する反官色の強い美術団体で毎年会期中にはその年のテーマとするスローガンを掲げていた。

自由美術には13年間所属していたが、毎年秋になると決まって大作を描くマンネリズムと、イデオロギーの圧力を感じるスローガンに窮屈さと違和感が増し、出品を控える事で退会した。 ​個展も数回開催したが、グループ展以外は全て貴方任せの企画展か、第三者の推薦によるものばかりで、幼少期に染みこんだ性はそのままで自らが能動的に開催した個展はまだ一度も無い。

絵描きは喰えないのは当たり前と、よく言われていた。其れは覚悟の上でも、いわゆる売り絵 (一般受けの良いパターン化された綺麗な絵)・(そうしている人を非難するつもりは全くない) で生活を支えようとは考えなかった。学生時代、デート代を稼ぐため運送会社のトラック助手や、豆腐屋の早朝バイトで凌いだが、切羽詰まり、2.3点の絵を予約もとらずに銀座の画廊に持ち込んだ。幸い買い取って貰えその後個展までの運びにはなったが、内心は決して居心地の良い状態ではなかった。

結婚後、経済的な安定の確保も必要となり、27才にして初めて普通の会社勤めを始めた。日本橋を拠点とするチーク材専門の高級食器・文具のメーカーで、各デパート相手の営業職に赴いた。その間、他の画廊や、出版物の表紙やカット等の仕事も受けては居たが、5年続けた営業職はやはり肌に合わず円満に退社させて貰った。退職金で夫婦でアメリカ放浪の末、再び就いた仕事は都内の零細出版印刷会社だった。そこではデザイン部を勧められたが、希望通りに作業着姿で油まみれの印刷工見習となった。

馴れない仕事で半年で10キロ程痩せたが、社内の人間関係は極めて良好だった。子供も増えたこの頃は断筆状態で日々を消耗していた。23年間務めたその会社が倒産。その後ホテルマンや市役所の警備員にも手を出したが、いずれも続かず。現在は爪に火を点す年金生活で凌いでいる。

​面倒臭がり屋の私だが、何を遣れば良いのかサッパリ判らないまま好奇心だけで始めたのがFacebook。家に居ながら知り合えた他業種業界の方々とも平等に知り合えて、新たな刺激と共に作品を描き続ける意欲の支えともなっている・・感謝です♪

                 『 解す糸の彼方へ 』   

                   ヨシダ・ヨシエ (美術評論家)


                    
『みっともない人体』を著したバーナード.ルドフスキーのように、人間が飽くことなく考案した衣装の側から肉体の関係を考察しなくとも、均整のとれた裸体は、やはりうつくしいものだとおもう。 白砂泉が描くとってもプロポーションのいい女たちは、リサ.ライオンのように逞しい。リサは篠山紀信のカメラや横尾忠則の絵筆の前で、きらめくような存在を誇示したが、白砂泉の画面に登場する女は、筋肉の軌跡を空間に残像のようにのこして、油彩やアクリルによっておおわれたキャンバスのなかに消えてゆきそうである。特に近作に顕著な、肉体をなぞる線は、人体から青白い筋のように表出されてきて、しぐさや筋肉の動きを記号化し、存在を向こうへ押しやっているようにみえる。 閃光のなかで、一瞬とらえたセンシュアルなアフター.イメージ、または、不倫の夢のように。存在そのもが、風景、あるいは夕闇のような空間と同質化したがっているのだ。 

 実態とは、人間の存在とは、果たして何かと、白砂泉はせつなく問うているように、わたしにはみえる。  白砂泉という、このすぐれた描写力を持つ青年に遭ったのは、おそらく十七、八年も前の事だろう。わたしが時折通っては、ウイスキーを舐め々々、無頼なレクチュアをつづけていた、ちいさな研究所の学生だった。その後彼は、ルネ.マグリットの強い影響下に、トロンプ.ルイュふうの作品を描き、いまは亡き石子順造がとりあげたのを覚えている。 1971年の国立近代美術館での、おおがかりなルネ.マグリット展は、白砂泉に転機を与えた。 『良識』と題された、テーブルの上に何も描かれていないキャンバスの額縁が置かれてあり、その上に洋梨を盛った器が描かれている絵をみたとき、その描く姿勢は、ひたすら視覚の位置をずらすことのみに集中され、存在そのものへの問いが欠落しているようにおもわれた。 これなら立体でも可能だ。 白砂泉は、トロンプ.ルイュを通して、
存在の曖昧性の方に関心があったのである。 存在が美しい姿体をとればとるほどに、逞しく実在を誇示すればするほど、白砂泉は不在との距離のなかに埋没してゆくあの芸術にとって不可欠の曖昧の空間の幅を厚くしてゆくのである。 

 

    

             "Beyond the thread to unravel"-- YOSHIDA YOSHIE
                    (Art critic)

Like Bernard Ludowski who wrote "The Uninvited Human Body," I think that a well-balanced naked body is fine, even without considering the relationship of the body from the side of the costume that human beings have devised without getting tired.
The women with good proportions drawn by the Izumi Shirasuna is as lonely as the Lisa Lion, who shows off a shimmering presence in front of the camera of Kishin Shinoyama and the brush of Yokoo Tadanori, but appears on the screen of the Izumi Shirasuna It is likely that the woman who will move the muscle track will be an afterimage in space, and will disappear in the canvas-covered with oil and acrylics, especially the lines that trace the body, which is prominent in recent works, from the human body. It looks like it's appearing like a sign of movement and muscle movement, and it seems like it's pushing the presence away in a flash, like a sensational after-image or a dream of immoral Existence itself wants to be homogeneous with a space like a landscape or dusk.

 

The reality is that the existence of human beings is as if I was constantly asking the Izumi Shirasuna and I seem to be. The white sand fountain, a young man with this excellent depiction power, is probably seventeen and eight years I was a small laboratory student who continued to give a whiskey, an unreliable lecture, and I followed him, under the strong influence of Rene Magritte, He draws the work of Trompluil and remembers that the late Junichi Ishiko picks up, and it is a large scale exhibition at the National Museum of Modern Art, 1971. The Magritte exhibition turned Izumi Shirasuna into a turning point: a canvas frame with nothing drawn is placed on the table, entitled "Sensible", and a bowl filled with pears is drawn on it When Izumi Shirasuna saw the picture he was drawing, the attitude he drew was concentrated solely on shifting the position of the eye, and it seemed that the question to the existence itself was missing. Through the Trompluili
The more ambiguity of existence was of interest, the more beautiful the appearance of the body, the more proud the reality was, the more Izumi Shirasuna is buried in the distance to the absence. We will increase the width of the vague space that is essential for art.

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