Izumi  Shirasuna  / Biography

　　　　　　　　　　　　　　白砂泉と絵画と歩み

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私が小学低学年時代、担任からクラス全員への質問で将来何になりたいかと問われた。一人一人が順番に、社長、プロ野球選手、医者、バレリーナ、スチュワーデス、映画俳優、と好き勝手なことを即答していた。順番が回ってきた私は咄嗟にタクシーの運転手！と表明していた。。なのに、未だ免許も持っていない。

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私の絵との関わりは幼少期からだが周囲から褒められたり囃されるのが苦手だった。　それでも小学一年生の時、教室で最初に描いた絵が廊下に貼り出された。枯れ枝から木の葉が一二枚舞い落ちるクレヨン画だった。・・こんなのが大人の先生には喜んで貰えるのかと、次の機会には沢山の葉っぱを頑張って散らせてサービスしたが軽く無視されてしまったのを今でも憶えている。。。。

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私は歳の離れた四人兄姉の末っ子だった。それ故、幼年期から殊更周囲から可愛がっては貰えた様だが、当然、兄姉間での力関係に格段の差があり、日頃から年上の人には敬意を保って接するよう仕込まれていた。　私自身も庇護されている立場を理解し､わがままは言っても控え目な態度と行動で対処する様になった。これは私の両親の躾の一部でもあった。　しかし、洗脳された訳では無いので、表面上は大人しい良い子を振る舞っては居ても自己矛盾は拡がり続けていた。

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大人になってからも、・・ホントになったのか？どうかは、さておき・・・自分の迂闊な言動が誤解を生み、其の齟齬による私の評価を貶められることも屡々あった。しかし、その相手からの反応は反って快感ですらあり、そのまま弁明もせず放置しておく事が度々あった。むしろ其の悪評の方が、演じ上げた結果の架空評価に抗えて長年の呪縛から解き放たれた気分に浸れ、気持ちは微妙に安らんだ。

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取り敢えず流れに沿って大学に入学したのを機に、親にずっと遠慮していた油絵を独学ながら始めた。画家で大学教授でもあった叔父が「日展」に出品していたので、子供の頃から毎年誰かに連れられて観に行くのが恒例だった。　昔は情報量が少なく、其れ以外の美術団体の認識はなく、観る機会もなかった。　当時はモナリザ展や、１７世紀ヨーロッパ名画展に感銘を受けたり、画集でしか識らないがキリコやダリの作品に強く惹かれていた。　

今思えば非常識にも程があるが、油絵を描き始めて間もない小品、３．４作品目、しかも６号８号の小さ過ぎる作品を都美術館で毎秋開催される某美術展の公募にコッソリ応募した。　勿論、無知な私は其の時点で観たことも聞いたこともない団体展だったが委細気にせず、選考料を払い、作品を搬入し、見事に落選した！

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しかし、その頃の私は予想だにしなかった落選の通知に大きなショックを受け、両親に懇願して大学を中退の承諾を得て、急遽美術雑誌から沢山集めた入学案内要項から、営利目的ではなさそうな最も良心的に思えた画塾に願書を提出した。

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そして青春時代に学び通う事が出耒たのは、今は存在しないが（東京芸術学園）という名称の小さな画塾だった。　千葉周作・赤銅鈴の助で知られた北辰一刀流『玄武館』の五代目館長で洋画家の故・小西重治郎氏が其の道場に併設した画塾だった。　そこでは美術評論家や各美術団体に所属する現役の画家達の指導を受ける事が出来た。車座になっての質疑応答がメインの授業で、生徒が持ち込んだ作品批評から絵画の見方を学んだが、技術的な規範を強要指導される事は一切無かった。自由な画塾だった。

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卒業後は園長からの要請に従いそのまま一定期間、助手として勤めた。同時に児童絵画の指導も任されたが、その教え子が上野の児童美術展で最優秀賞に選出されたのがとても嬉しい想い出として遺っている。

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今では、そうは考えてはいないが、当時一般的に国内では主流だった印象派の作品等は、未だにこんな古くさくて凡庸で綺麗なだけの絵を？っと、全く興味の対象外だった。　・・・時代は古くても独自の世界を叩き出すキリコ、ダリ、ベーコン、モンス・デシデリオ、ウンダーリッヒ、フリードリッヒ、ベルメール、ベックリン、マグリット、ジョージ・シーガール、日本では池田満寿夫、木村忠太、あたりに関心は向いていた。

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​情報収集力の貧しかった当時、日本において画家としてスタートを切る最初の関門は、都心の美術館で開催される、主要美術団体展の公募に取り敢えずは入選する事と漠然と理解していた。初入選者名は大手新聞の地方欄にも掲載されていたが、そんなものかと思いながらも先輩が入選した事を知り、各会にはそれぞれ特徴があることも理解しないまま応募したのが、自由美術協会との出会いだった。　当時、「自由美術展」は反権力、反体制を標榜する反官色の強い美術団体で毎年会期中にはその年のテーマとするスローガンを掲げていた。

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自由美術には１３年間所属していたが、毎年秋になると決まって大作を描く行為のマンネリズムと、イデオロギーの圧力を感じるスローガンに窮屈さを感じていた。会員として会への積極参画には興味が無く総会にも出席せず、出品を控える事でフェイドアウトするように退会した。　​個展も数回開催したが、グループ展以外は全て貴方任せの企画展か、第三者の推薦によるものばかりで、幼少期に染みこんだ性はそのままで自らが能動的に開催した個展はまだ一度も無い。

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絵描きは喰えないのは当たり前と、よく言われていた。其れは覚悟の上でも、いわゆる売り絵　(一般受けの良いパターン化された綺麗な絵)・(そうしている人を非難するつもりは全くない)　で生活を支えようとは考えなかった。学生時代、デート代を稼ぐため運送会社のトラック助手や、豆腐屋の早朝バイトで凌いだが、切羽詰まり、2.3点の絵を予約もとらず飛び込みで銀座の画廊に持ち込んだ。幸い買い取って貰えその後個展までの運びにはなったが、内心は決して居心地の良い状態ではなかった。

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結婚後、経済的な不安解消が必要となり、２７才にして初めて普通に社会人として会社勤めを始めた。日本橋を拠点とするチーク材専門の高級食器・文具のメーカーで、各デパート相手の営業職に赴いた。その間、他の画商や、出版物の表紙やカット等の仕事も受けては居たが、５年続けた営業職は案の定、肌に合わず円満に退社させて貰った。退職金で夫婦でアメリカ放浪の後、再び就いた仕事は都内の零細出版印刷会社だった。そこではデザイン部を勧められたが、希望通りに作業着姿で油まみれの印刷工見習となった。

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馴れない仕事で半年で１０キロ程痩せたが、社内の人間関係は何処も極めて良好だった。子供も増えたこの頃は断筆状態で日々を消耗していた。２３年間務めたその会社が倒産。その後ホテルマンや市役所の警備員にも手を出したが、子どもも大きくなった現在､再び絵を描きながら爪に火を点す生活で暮らしている。

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​とにかく面倒臭がり屋の私だが、何を遣れば良いのかサッパリ判らないまま好奇心だけで始めたのがFacebook。家に居ながら知り合えた他業種業界の方々や、海外の人々とも知り合えて新たな刺激を授かり時代の変化に感謝しています♪

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